История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Посмотрите больше идей на темы «презентация, веб-дизайн, журнальные макеты». В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство. История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни.
Искусство 8 класс презентации
Оптическое искусство; сокращённый вариант оп-арт — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Лента выполненных презентаций по искусству на Автор 24, примеры тем выполненных работ, навигация по типам работ и предметам. В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство.
Современное искусство
Аннотация: Презентация к уроку изобразительного искусства 4 класса по программе Б.М. Неменского. Лента выполненных презентаций по искусству на Автор 24, примеры тем выполненных работ, навигация по типам работ и предметам. На нашем сайте вы можете скачать и просмотреть онлайн доклад-презентацию на тему На тему "Искусство в контексте культуры" скачать бесплатно абсолютно бесплатно. Кроме того, искусство показывает историю развития человечества – от простых видов искусств к более сложным, синтезированным. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Эстетическая функция искусства: Искусство благоприятно влияет на душу человека, на эмоции; подталкивает человека к поиску деятельности, соответствующей этой деятельности, обращает к самопознанию.
Искусство и техника презентация
Презентация "Что такое искусство". Поиск. Смотреть позже. Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. Текст слайда: Специфика искусства как формы художественного познания: Искусство является образным и наглядным Для искусства характерны специфические способы воспроизведения окружающей действительности. Цели: иметь представление о сущности искусства знать понятия искусство, виды искусства уметь объяснять значимость и роль искусства. Готовые презентации на тему.
Презентация: Мировая культура и искусство XX века
Абстрактные экспрессионисты развивали собственный художественный стиль в то время, когда американцы страдали от экономических проблем и чувствовали себя провинциалами, изолированными от мира искусства. Поэтому движение абстрактных экспрессионистов с радостью провозгласили первым исконно американским авангардным движением. Их искусство настойчиво называли подчеркнуто американским по духу — монументальным по масштабам, романтическим по настроению и выражающим непростые ас-пекты личной свободы. К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд. Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.
Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века.
Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным».
Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную. Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника. Таким образом, становилась очевидной мысль, что статус произведения искусства зависит только от закономерности его присутствия на выставке. Conceptus — мысль, представление — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи.
Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» 1965 , включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприя-тию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Короткое описание концептуализма: 1. Все некрасиво смысл искусства — отвечать на вопрос, что есть искус-ство, а не быть эстетичным. Ничего не понятно ясного авторского высказывания нет, потому что интерпретацию и смысл создает зритель. Кажется, что тут ничего нет один из главных концептов — пустота. Работа полностью состоит из текстов художники увлечены языковы-ми играми.
Неясно, как это здесь оказалось искусство включается в непривычные контексты. Сюрреализм Основное понятие сюрреализма Приложение 4 , сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Магритт относился к нему весьма скептически. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тема-тиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания.
Подписаться Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www.
Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора.
Слайд 16 Эпоха Просвещения В эпоху классицизма на первый план выдвигается отражение человеческих типов Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства В век Просвещения и позднее сторонники концепции отражения рассматривают искусство как «школу нравственности» Вольтер.
Если вы обнаружили, что на сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору через форму обратной связи — материалы будут удалены. Все материалы, размещенные на сайте, созданы пользователями сайта и представлены исключительно в ознакомительных целях. Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала.
Библиотека
- Презентация по теме: "Искусство", 10 класс
- Шаблоны презентаций на тему дизайна и искусства
- Похожие презентации
- Слайды и текст этой презентации
- Комментарии
Библиотека
- Шаблоны презентаций на тему дизайна и искусства
- Шаблоны презентаций на тему дизайна и искусства
- Что такое искусство?
- Большой сборник презентаций в помощь школьнику.
Фоны для презентаций на тему искусства
Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. С помощью художественного образа происходит процесс художественного обогащения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Чем ярче, ощутимее выступают эти признаки, тем значительнее сила воздействия художественного образа.
На его картинах повторяются фигуры животных лошадь, осел, петух. Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя.
Леонид Кипарисов Родился в 1964 г. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г.
Специфика искусства: является образным и наглядным; специфические способы воспроизведения окружающей действительности, средства, при помощи которых происходит создание художественных образов слово, звук, цвет и т. Роль искусства в современном мире: украшает мир; воспроизводит в художественных образах всё, что интересно человеку в жизни; раскрывает ценности человека и человечества, формирует чувства прекрасного, доброту, достоинства личности; осмысливает и преобразовывает жизнь, познает её; восстанавливает в сфере духа гармонию, утраченную человеком в реальной действительности, способствует сохранению и восстановлению психического равновесия личности. Понятно 411 Войдите или зарегистрируйтесь , чтобы голосовать.
Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
- Слайд 4: Архитектура
- «Весенний вернисаж»: в ДШИ проходит юбилейная выставка
- Темы презентаций по искусству - 173 тем
- Презентация Современное искусство - скачать презентацию
Презентация на тему искусство создания. Презентация - виды искусства и их классификация
А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть» Приложение Ж. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. Тенденции развития современного искусства Они считают, что наши потомки вряд ли будут знать, что такое бумажная книга или поход в кинотеатр. Зато они будут жить в передвигающихся домах, делать скульптуры из «живой» глины и создавать собственные художественные музеи. И, вероятно, они окончательно погрузятся в мир виртуальной реальности, где совместно с мощнейшим искусственным интеллектом они станут создавать прекрасные симфонии и увлекательные кинофильмы. Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства. Мир однозначно поменяется.
Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки. Самые маленькие изменения температуры и цвета, нюансы звуков и запахов — все будет транслироваться напрямую в наш мозг.
И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра. Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных.
Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой. Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир.
Особенно это касается любого визуального искусства, которое понятно без перевода и адаптации.
Артеменко 2015-2016, 29 слайдов Содержание: знакомство с предметом; что необходимо для работы на уроке; как подписать тетрадь; список рекомендуемой учебной литературы. Виды искусства; классификация видов искусства. Домашнее задание; список использованных источников и литературы. Репина: "Бурлаки на Волге" и "Садко" ; когда появилось искусство; язык искусства; ценность искусства; контрольные вопросы; домашнее задание.
Художественно-образная природа. Доступность и одновременно возвышенность искусства, главные критерии которого — красота и гармония. Художественное произведение: его содержание, идея и тема. Критерии ценности произведения: Достоверность правдоподобие. Глубина осмысления и выражения опыта жизни. Актуальность и общезначимость выраженных идей.
Дизайн — это не для элиты. Это для людей. Для всех и каждого. Это принцип инклюзивности, который делает дизайн по-настоящему ценным и значимым. Хороший дизайн делает этот разговор ясным и незабвенным. Он понятен даже тем, кто не говорит на языке цифр и букв, потому что он говорит языком чувств и восприятий.
Презентация, доклад к уроку искусства Искусство в жизни современного человека
Слайд 11 Специфика искусства как формы художественного познания - Специфические способности воспроизведения окружающей действительности, средства, при помощи которых происходит создание художественных образов слово, цвет, звук и т. Слайд 16 Эпоха Просвещения В эпоху классицизма на первый план выдвигается отражение человеческих типов Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства В век Просвещения и позднее сторонники концепции отражения рассматривают искусство как «школу нравственности» Вольтер.
Классицизм -. Сlassisisme, от лат. Исторические условия классицизма.
Укрепление государства, абсолютной монархии. Распространение идей Просвещения. Начала классицизма. Официальный основатель — Ф.
Поэтические каноны сформулировал Н. Буало «Поэтическое искусство», 1674. Теоретики классицизма: Принципы классицизма: Рационализм от философии Просвещения, Р. Воспитательное значение искусства основное идея служения государству.
Необходимо обращение к вечному, неизменному интерес к античности как образцовому эталону. От античного «подражания природе» к «подражанию прекрасной природе». Жанры в кино во многом продолжают жанрово-композиционные формы художественной литературы. В эпоху "великого немого" сложились все ныне известные жанры кино.
Вестерн — чисто американский жанр. Криминальный фильм. Действие на многолюдных, негостеприимных улицах динамично и сопровождается крутым диалогом персонажей. В криминальном фильме жизнь предстает городским кошмаром.
Славные парни, США, 1990. Кино преуспело в умении создавать атмосферу напряженности. Другие становятся жертвами обстоятельств, случайными свидетелями преступления. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ.
Существует огромное множество видов, стилей и форм танца. Основные стили танца. Знаменитые танцоры и хореографы России. Ананиашвили Нина Гедевановна 28 марта 1963.
Бессмертнова Наталья Игоревна 19 июля 1941 — 19 февраля 2008. Васильев Владимир Викторович 18 апреля 1940.
Людмила в саду Черномора.
Это объёмные изображения человека, животного, выполненное в каком — либо материале дереве, глине, гипсе, камне, металле. Располагается внутри помещений, в жилых домах, музеях, скверах, парках. Это статуи, портреты, жанровые сцены.
Голова мальчика. Древний Рим. Слайд 10 Её название происходит от «графо» греч.
Это изображение рисунок , выполненный на бумаге или картоне пером, карандашом, углём, тушью, фломастерами с помощью линий, чёрточек, точек, штрихов. Графика бывает чёрно — белой и цветной.
Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком... Слайд 20 Слайд 21 Описание слайда: "Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно. Слайд 22 Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля Слайд 23 Описание слайда: Креативный ужин среди деревьев и птиц Арт-инсталляция - хеппенинг. За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья.
Слайд 24 Описание слайда: Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие. Слайд 25 Описание слайда: Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами.
На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев.