Концерт «Не отвержи мене во время старости». Это самый известный концерт Березовского, который создал целую эпоху в европейской хоровой музыке и принёс композитору мировую славу.
Содержание
- Максим Березовский
- Смотрите также:
- Какие композиторы считаются создателями классического типа русского хорового концерта?
- О двух версиях концерта «Не отвержи мене во время старости» Максима Березовского
- Хоровой духовный концерт "Не отвержи мене во время старости"
Текст песни Максим Созонтович Березовский — Не отвержи меня во время старости
он был напечатан Капеллой в 1818 и 1842 гг., впосл. много раз переиздавался. 1777) концерт для хора "Не отвержи мене во время старости", Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова, Москва, 20 сентября 2017. Слайд 11Концерт «Не отвержи мене во время старости» ре минор (стихи 9, 10, 11, 12 и 13 из псалма 70) является признанной вершиной творчества этого замечательного русского композитора.
"Не Отвержи мене во старости"
"Господь воцарися", являющийся наиболее ранним образцом классицистского хорового цикла в России, и "Не отвержи мене во время старости", ставший кульминацией творчества композитора. Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами мирового хорового искусства XVIII века. Особенно широко известен его концерт «Не отвержи мене во время старости». Ноты к произведению 'Духовный концерт 'Не отвержи мене во время старости' (ок. 1766)' композитора Березовский Максим Созонтович.
Презентация, доклад к уроку музыки 6 класс Духовный концерт
Березовский был послан для совершенствования на казенный счет в Италию, в знаменитую болонскую академию, где занимался у известного педагога Мартини Старшего. Дарование Березовского и его музыкальные успехи доставили ему популярность в Италии. Березовский удостоился неслыханных в то время для чужеземца почестей и отличий: многие музыкальные академии Италии избрали Березовского своим почетным членом, а болонская академия записала его имя золотыми буквами на мраморной доске и удостоила титула почетного академика. К тому же времени относится и его опера "Демофон", написанная на текст Метастазио; опера была поставлена в Ливорно, имела огромный успех и приводила в восторг всех знатоков и знаменитых музыкантов того времени.
В бытность свою в Италии Березовский много писал и посылал в Россию свои произведения, которые встречали здесь хороший прием. В 1774 г.
Вершиной творчества Березовского стал его концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт почти монотематичен и предельно прост по конструкции цикла. Его две основные части - первая и третья - это фуги на родственные темы, а небольшая средняя часть разделяет их контрастируя сосредоточенным аккордовым движением. Творческой стихией Березовского была музыка для хора а капелла. Основное значение концерта «Не отвержи мене во время старости» для классики прошлого века заключается в том, что именно этот концерт мог служить отправной точкой М. Глинке и С. Танееву в их идее соединения русского народного мелоса с классической полифинией.
Мелодика концерта на вид проста и обобщена, но каждая ее интонация, каждый мотив несут в себе что-то новое. В ней мало внутрислоговых распевов, почти нет мелизмов, весьма редки скачки. Гармония в концертах Березовского своеобразна, излюбленной формой служат тональные отклонения.
Светящиеся волны, которые будут плыть по воздуху Соберитесь и постройте радужный мост Опасная опора, скользящая по склону Указатель и будущего Положи левую руку мою правую руку Начнем подключение с подключения Ты всегда остаешься рядом со мной Независимо от , настоящего или будущего Так что продолжай, не заблудившись Разноцветные сны повторяются Если я с тобой, мир сияет Ищите цветы, распускающиеся на земле в конце Рассвет приближается к блеску Ты слышишь пение ветра, когда поднимаешь уши Сказал секрет любопытного взгляда Если молиться о чуде, его можно достичь Снаряжение для путешествий не из легких Надежды и оков достаточно Ничего страшного, если у тебя ничего нет Независимо от звездного света, неба или света Положитесь на свой голос, ладно!
Собственно, «Второй» у Вознесенского и откроется полушутливым, нежным «Исполнительным листом», представляющим «ленкомовских» действующих лиц. Екатерина II — исполняет роль Матушки России». Честь и достоинство — исполнены Караченцовым». Желание — исполнено Певцовым». Ленком — исполняет роль Захарова». Рыбникова в исполнении Максимовского.
И наоборот». Но через несколько лет на вопрос — отчего же ничего не вышло? Тем более что лет через десять после «анонса», сделанного Вознесенским, Алексей Рыбников заверит журнал «Итоги», что идея вовсе не заглохла, теперь это идея полноценного оперного спектакля, и название у него теперь — «Оперный дом», но речи о «Ленкоме» уже как бы и нет: «К созданию либретто приложили руку разные люди, и Андрей Вознесенский, и Марк Захаров… Музыка написана почти вся. Но для осуществления проекта необходим партнер — хороший оперный театр. Путаницы эти разгадывать — толку нет. Но у меня была сразу абсолютная ясность, что ничего не будет, когда я посидела с ними со всеми. Я же вообще пифия, и я уже видела, что внутри проекта уже есть сопротивление, неважно, чье, но оно не позволит все задуманное совершить. Это, мне кажется, уже требовало от каждого каких-то внутренних компромиссов — себя забыть, не поставить на первое место…» Словом, дальше начнется скучная рутина. Не нам в ней разбираться. Вознесенский, скованный болезнью, будет сопротивляться ей как поэт — «менеджерской» или «продюсерской» хватки у него отроду не было.
Один из главных персонажей граф Алексей Орлов в нашей версии — любовник Екатерины II, как и брат его Григорий стал любовником Таракановой, которую предал по повелению императрицы и привез в Петербург, где она была заточена в крепость. Композитор Березовский одно время также был близок к Таракановой, которая у меня тоже фигура мистическая и мало имеет общего с исторической княжной. Поэтическая правда важнее исторической. Тараканова была великая авантюристка, существовала под разными именами, ее принимали за дочку императрицы Елизаветы, что было маловероятно. Существует и знаменитая картина Флавицкого, на которой княжна гибнет во время наводнения в Петропавловском равелине, куда она была заключена. Известно, что это полотно очень вдохновляло Пастернака. Эдвард Радзинский считает, что смерти в равелине на самом деле не было.
Максим Березовский (1741–1777)
- Текст песни Максим Созонтович Березовский - Не отвержи меня во время старости на сайте
- М. С. БЕРЕЗОВСКИЙ - «Не отвержи мене во время старости» / КАПЕЛЛА имени А. Юрлова
- Какие композиторы считаются создателями классического типа русского хорового концерта?
- М. Березовский. Не отвержи мене во время старости (Наталья Жукова 5) / Стихи.ру
- Максим Сазонтович Березовский (1745 - 1777) - Не отвержи мене во время старости | Текст песни
- Похожие презентации
Русская музыка 18 века
Но здесь он был зачислен только в штат придворной музыки, без определенной должности, потому что все высшие места были заняты иностранцами. Униженный, забытый, он уже терял энергию, когда Потемкин предложил ему место директора в проектируемой им музыкальной академии в Кременчуге. Но, как случалось зачастую, Потемкин забыл и о Березовском, и об академии. Бедность, нужда, зависть, неудачи довели Березовского до отчаяния: он впал в ипохондрию, стал пить и в припадке белой горячки окончил жизнь самоубийством перерезал себе горло в 1777 г. Березовский написал довольно много духовно-музыкальных сочинений, но ни одно из них не было напечатано при его жизни. Только через 50 лет после его смерти, придворная капелла издала известное всем церковным хорам России «Верую» Березовского и восьмиголосный концерт его: «Не отвержи мене во время старости», причисленный к произведениям классическим. Из других произведений Березовского в настоящее время отпечатаны причастны: 1 «Творяй ангелы своя духи»; 2 «В память вечную будет праведник»; 3 «Чашу спасения прииму»; 4 «Во всю землю изыде вещание их». Из рукописных его сочинений, написанных, как предполагают, еще в Болонье, известны: 1 «Литургия»; 2 концерты: «Отрыгну сердце»; 3 «Милость и суд воспою»; 4 «Слава в вышних Богу»; 5 причастны: «Хвалите Господа с небес»; 6 «Блажени яже избрал»; 7 «Не имамы иныя помощи» и друг.
Как композитор, Березовский принадлежит к числу первых, старавшихся согласовать западную музыку с текстом православных церковных песнопений.
Решаюсь беспокоить именно Вас, так как от всего сердца Вам верю и буду стараться идти по той же дороге, по которой Вы идете…». Кастальский в своем творчестве занимался преимущественно гармонизациями древних мелодий, возрождая древнерусское музыкальное наследие. Рахманинов подходил к сочинению церковной музыки как к сложнейшему творческому заданию, ощущая необходимость следовать определенным традициям, сложившимся в сфере духовного творчества. В качестве образца Рахманинов изучал и «Литургию» Чайковского. Однако в отличие от Кастальского в «Литургии» Рахманинов не стал брать за основу непосредственно древние распевы. В русле более строгой церковно-певческой традиции Рахманинов выступил в своем «Всенощном бдении», написанном им спустя пять лет после «Литургии».
Вероятно, Рахманинов мог бы повторить слова, предпосланные П. Чайковским изданию своей «Всенощной» 1882 : «Иные из этих подлинных церковных напевов я оставил неприкосновенными, в других позволил себе некоторые незначительные отклонения. В-третьих же, наконец, местами вовсе уклонился от точного последования напевов, отдавшись влечению собственного музыкального чувства». Церковные произведения великих русских композиторов светскими хоровыми коллективами в годы гонений на православную культуру почти не исполнялись. Луначарский, будучи наркомом просвещения, выступил с инициативой — запретить певцам советской оперы петь в церкви. Но эта инициатива не получила статуса официального запрета. Негласность же запрета позволяла иногда и светским исполнителям петь в церковном хоре.
Такие великие певцы, как Ф. Шаляпин и И. Козловский в данном случае служили «отрицательным» примером: они не переставали петь в храме. Зачастую светские хоровые коллективы не могли исполнять церковные сочинения из-за прямых идеологических запретов. Иногда пели мелодию без слов или подставляли другие слова. Но во второй половине XX века духовные произведения великих русских композиторов постепенно начали исполняться в подлинном виде. А к концу века уже трудно было найти в России такой светский хоровой коллектив, который не пробовал бы свои силы в исполнении церковной музыки.
Возрождение приходов и монастырей, снятие негласных запретов на участие светских певцов в церковном пении, издание грампластинок и кассет с церковными песнопениями, опыты по восстановлению древнерусских напевов — все это привело к тому, что из всех видов церковного искусства именно церковное пение получило в конце XX века наибольшее развитие.
Но самый яркий и самый высокий по музыкальному языку, по стилю, по совершенству музыкальной форме, по глубине драматизма концерт сохранился. Он много раз переиздавался и исполнялся. Это концерт "Не отвержи меня во время старости". Концерт на псаломские стихи на избранные стихи псалма. Я предлагаю послушать фрагмент этого концерта. А у тех, у кого будет желание услышать его целиком, можно найти его в интернете или в записях хора иеромонаха Амвросия.
Березовский - "Не отвержи мене во время старости".
Начался новый период в его жизни — короткий и трагический. Истинная причина смерти композитора неизвестна, хотя есть догадки, предположения. Жизнь Березовского трагически закончилась в 32 года. И он не смог, не успел создать того, что должен был бы создать. Последние два года стали годами разрушения надежд. Но были годы жизни, в которых соединилось все — удача, признание, мечты, успех. Слайд 9 Как композитор духовной музыки, Березовский является представителем нового направления в партесном пении.
В его произведениях меньше следов влияния итальянской музыки; заметно стремление к самобытности, к строгому согласованию музыки с текстом, о чем в то время и не думали многие итальянские композиторы, писавшие духовную музыку для православной церкви. Отличительные черты произведений: большая свобода голосоведения, художественность целого в ущерб внешнему блеску, замечательная отделка деталей, соединение простоты и изящества. Слайд 10 Свой самый лучший, самый знаменитый хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» Березовский написал примерно в двадцатилетнем возрасте, в то время, когда ему сопутствовал успех, были жизненные перспективы, уверенность в своем предназначении. И написал его на слова 70-го псалма Давида: «Не отвержи мене во время старости; когда будет оскудевать сила моя...
Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт
- Характеристика творчества Березовского
- Духовный концерт
- БЕРЕЗОВСКИЙ МАКСИМ СОЗОНТОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
- Вам может быть интересно:
- М.С. Березовский – Не отвержи мене во время старости
- березовский не отвержи мене во старости
В каком веке появился духовный концерт?
Слайд 8 В апреле 1775 г. Березовского вызвали в Россию. Начался новый период в его жизни — короткий и трагический. Истинная причина смерти композитора неизвестна, хотя есть догадки, предположения. Жизнь Березовского трагически закончилась в 32 года. И он не смог, не успел создать того, что должен был бы создать. Последние два года стали годами разрушения надежд. Но были годы жизни, в которых соединилось все — удача, признание, мечты, успех. Слайд 9 Как композитор духовной музыки, Березовский является представителем нового направления в партесном пении.
В его произведениях меньше следов влияния итальянской музыки; заметно стремление к самобытности, к строгому согласованию музыки с текстом, о чем в то время и не думали многие итальянские композиторы, писавшие духовную музыку для православной церкви. Отличительные черты произведений: большая свобода голосоведения, художественность целого в ущерб внешнему блеску, замечательная отделка деталей, соединение простоты и изящества.
Создателями духовного концерта эпохи классицизма явяются два выдающихся русских композитора — М. Березовский и Д. Их концерты продолжают исконно русскую традицию хорового пения а cappella, к которым оба композитора имели непосредственное отношение: они начинали свою музыкальную деятельность как певчие, до конца жизни были связаны с Придворной певческой капеллой и прекрасно знали возможности хора. Вместе с тем и Бортнянским, и Березовский получили замечательное образование в Италии и в совершенстве владели всеми европейскими приёмами композиции. В их духовных концертах национальное и европейское стали основой органичного синтеза, к осуществлению которого только подходила русская музыка светских жанров. В отличие от многохорных партесных концертов хоровые концерты эпохи классицизма предназначались для исполнения одним хором на четыре голоса реже встречались двухорные концерты. По типу композиции они представляли собой крупные, развитые циклические произведения, не связанные непосредственно с канонами богослужебного пения.
Концерты основывались на сопоставлении трёх-четырёх частей, контрастных по темпу быстро — медленно — быстро или медленно — медленно — быстро — медленно и типу изложения последняя часть обычно фуга. Не только по структуре, но и по значению в исполнительской практике, и по глубине содержания русские хоровые концерты можно уподобить западноевропейских симфониям, а их эмоциональная яркость позволяет судить о влиянии оперы. Концерты звучали и в церкви, в кульминационные моменты богослужения, при дворе, во время торжественных церемоний, и в условиях светского домашнего музицирования. Писались концрты на тексты псалмов. Особенность этих библейских текстов в том, что они способны выразить как всеобщие религиозные чувства, так и интимные человеческие переживания самого разного характера. Они повествуют о путях добра и зла, о духовных радостях и житейских скорбях, о восторге перед величием Творца и совершенством его творения, о сокрушении в содеянном грехе и тоске по Богу. Всё это многообразное содержание нашло отражение в лучших духовных концертах Березовского и Бортнянского. Березовский и его хоровой концерт «Не отвержи меня во время старости». Жизнь Максима Созонтовича Березовского 1745-1777 была коротка, судьба — трагична.
По сей день она таит немало загадок — не все факты биографии Березовского подтверждены. Композитор родился на Черниговщине. Его детство прошло в городе Глухове — тогдашней столице Левобережней Украины. Со времён Елизаветы там существовала знаменитая хоровая школа, готовившая музыкантов для Придворной певческой капеллы в Петербурге. До 1758 года Березовский учился Киевской духовной академии, где раскрылись его музыкальные способности. В 1758 году благодаря своему прекрасному голосу он был перевезён в Петербург и определён на службу в Ораниенбаумский театр, находящийся при дворе наследника престола Петра Фёдоровича. В 1759 году Березовский начал исполнять ответственные сольные партии в операх итальянских композиторов. Работая в театре, Березовский продолжал обучаться музыке, брал уроки вокала и композиции у итальянских педагогов. Воцарение Петра III и дворцовый переворот 1762 года мало отразились на судьбе Березовского — при Екатерине II он оставался служить в итальянской придворной труппе.
Возможно, он пел также и в Придворной певческой капелле. Композиторский дар Березовского раскрылся в создании древнерусских произведений на древнерусские тексты. В 1760-е годы он сочинил несколько духовных концертов, которые были исполнены Придворной певческой капеллой и вызывали «восхищение знатоков и одобрение двора». Уже ранние хоровые произведения Березовского позволили современникам высоко оценить его мастерство в соединении традиций классической гармонии и приёмами полифонического письма. В мае 1769 года в жизни Березовского начался новый период. Для совершенствования музыкального образования композитор был направлен в Италию. В течение двух лет он обучался в одном из крупнейших европейских центров музыкального образования — знаменитой Болонской академии, где тогда преподавал выдающийся теоретик и педагог падре Мартини. В 1773 году по заказу из Ливорно композитор написал оперу- seria «Демофонт». Её премьера прошла с большим успехом, что было отмечено в ливорнской газете.
На сегодняшний день известны лишь несколько арий из этой оперы. Из инструментальных произведений итальянского периода до нас дошли Соната до мажор для скрипки и чембало и Симфония до мажор, которая вероятно служила увертюрой к опере. В конце 1773 года Березовский вернулся в Петербург. Сведения о последних годах его жизни противоречивы. Долгое время существовала версия, что Березовский не получил при дворе места, соответствующего его званию академика, не обрёл признания на родине и от безысходности своего положения покончил жизнь самоубийством.
За год до Березовского академиком был назван юный Вольфганг Амадей Моцарт. Дожил Березовский всего до 32 лет. После смерти Максима Березовского имя было забыто.
За свои музыкальные познания, талант и выдающиеся музыкальные сочинения Березовский был избран почетным членом многих музыкальных академий в Италии, а в Болонской академии имя его было вырезано золотыми буквами на мраморной доске. После девятилетнего пребывания за границей, Березовский, несмотря на блестящий успех в Италии, возвратился в 1774 г.
Но здесь он был зачислен только в штат придворной музыки, без определенной должности, потому что все высшие места были заняты иностранцами. Униженный, забытый, он уже терял энергию, когда Потемкин предложил ему место директора в проектируемой им музыкальной академии в Кременчуге. Но, как случалось зачастую, Потемкин забыл и о Березовском, и об академии. Бедность, нужда, зависть, неудачи довели Березовского до отчаяния: он впал в ипохондрию, стал пить и в припадке белой горячки окончил жизнь самоубийством перерезал себе горло в 1777 г. Березовский написал довольно много духовно-музыкальных сочинений, но ни одно из них не было напечатано при его жизни. Только через 50 лет после его смерти, придворная капелла издала известное всем церковным хорам России «Верую» Березовского и восьмиголосный концерт его: «Не отвержи мене во время старости», причисленный к произведениям классическим. Из других произведений Березовского в настоящее время отпечатаны причастны: 1 «Творяй ангелы своя духи»; 2 «В память вечную будет праведник»; 3 «Чашу спасения прииму»; 4 «Во всю землю изыде вещание их».
Презентация, доклад к уроку музыки 6 класс Духовный концерт
| М. Березовский. Не отвержи мене во время старости (Наталья Жукова 5) / Стихи.ру | Четырёхголосный хоровой концерт (d-moll) Максима Созонтовича Березовского "Не отвержи мене во время старости" написан во второй половине 1760-х гг. в области духовной музыки на библейские тексты 70-го псалма из ветхозаветной Псалтыри, большею частью на псалмы. |
| Остались вопросы? | Сохранилось песнопение композитора Максима Березовского (у Вознесенского он — Максимовский): «Не отвержи мене во время старости, / внегда. |
| Духовный концерт | хоровой духовный концерт "Не отвержи мене во время старости". слушать. |
М. Березовский – Не отвержи мене во время старости
Какие композиторы считаются создателями классического типа русского хорового концерта? Мужская группа Государственной республиканской академической хоровой капеллы, Александр Юрлов Не отвержи мене во время старости, концерт. Хоровой концерт 18 Не отвержи мене во время старости.
М.С. Березовский – Не отвержи мене во время старости
| БЕРЕЗОВСКИЙ | А) XVIII век 1 «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова Б) Конец XX века 2 «Песнопения и молитвы» Г. В. Свиридова В) Начало XX века 3 Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» М. С. Березовского Г) XVII. |
| Максим Березовский | Особую известность имеет его хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости». |
| Текст песни Максим Созонтович Березовский - Не отвержи меня во время старости на сайте | Истинный шедевр среди них — знаменитый траурный концерт «Не отвержи мене во время старости» на стихи 70-го библейского псалма, поражающий своей психологической глубиной, проникновенной мелодичностью и огромной силой эмоционального воздействия. |
| БЕРЕЗО́ВСКИЙ МАКСИМ СОЗОНТОВИЧ | Мужская группа Государственной республиканской академической хоровой капеллы, Александр Юрлов Не отвержи мене во время старости, концерт. |
| М. Березовский. Не отвержи мене во время старости | он был напечатан Капеллой в 1818 и 1842 гг., впосл. много раз переиздавался. |